1968 Janco Hand Signed Jewish Art Book Israel 6 Days War Dada Idf Judaica Ltd

  

Description : ici à vendre est a. Très belle et très rare copie. D'un album d'art signé à la main - autographié avec un stylo noir par l'artiste dada juive marcel janco. L'album a été publié en 1968, il y a plus de 50 ans, juste après la grande victoire d'Israeli dans la guerre de 1967 de six jours, commémorant la guerre et la victoire.

Cette copie est l'une d'une édition limitée de seulement 250 exemplaires qui ont été signés à la main par l'artiste marcel janco et l'écrivain, l'auteur acclamé et poète haim hefer. Cette copie est numérotée 40/250.

De nombreux dessins janco pleine page, principalement des photomontages et mélangent des pièces multimédias combinant la guerre et les batailles photos avec des dessins janco. Un hommage exquis aux héros israeli idf. Toile rustique de luxe d'origine hc.

Stock beige rustique extrêmement épais. Environ 50 pages illustrées sans page.

(s'il vous plaît regarder le scan pour les images réelles). Sera envoyé protégé à l'intérieur d'un emballage rigide protecteur. Authenticité : c'est l'original signé à la main vintage - autographié édition 1968, pas une reproduction ou une réimpression, le livre et la signature signée à la main de Janco - autographe ont une garantie de vie pour leur authenticité et leur originalité. Le livre sera envoyé à l'intérieur d'un emballage de protection rigide. ~ko, rendu commun du nom romain marcel hermann iancu[1] prononcé mar't??

ku, nom de famille aussi ianco, janko ou jancu; le 24 mai 1895 - avril 21, 1984 était un artiste visuel romain et israélien, architecte et théoricien de l'art. Il était le co-inventeur du dadaïsme et l'un des principaux exposants du constructivisme en Europe orientale. Dans les années 1910, il co-édité, avec l'ion vigne et tristan tzara, le magazine d'art romain simbolul.

Janco était un praticien de l'art nouveau, futurisme et expressionnisme avant de contribuer sa peinture et son design de scène au dadaïsme littéraire de Tzara. Il s'est séparé de Dada en 1919, quand lui et le peintre hans Arp ont fondé un cercle constructiviste, das neue leben. Réuni avec la vigne, il fonda contimporanul, la tribune influente de l'avant-garde romane, prônant un mélange de constructivisme, de futurisme et de cubisme. À contimporanul, Janco a exposé une vision « révolutionnaire » de l'urbanisme. Il a conçu certains des points de repère les plus innovants du centre-ville de Bucharest.

Il a travaillé dans de nombreuses formes d'art, y compris l'illustration, la sculpture et la peinture à l'huile. Janco était l'un des principaux intellectuels juifs romains de sa génération. Privilégié par la persécution antisémite avant et pendant la guerre mondiale II, il émigre à la palestine britannique en 1941. Il a remporté le prix dizengoff et le prix israel, et a été un fondateur de ein hod, une colonie d'art utopique, construite controverséement sur une colonie arabe palestinienne déserte. Marcel janco était le frère georges et jules janco, qui étaient ses partenaires artistiques pendant et après l'épisode de Dada.

Son beau-frère et collègue promoteur constructiviste était l'écrivain jacques g. Costin, connu comme un survivant de l'antisémitisme des années 1940. Marcel janco est né le 24 mai 1895 dans le bucharest d'une famille juive de la classe moyenne supérieure.

[2] son père, Hermann zui iancu, était un marchand de textiles. Sa mère, Rachel née iuster, était de moldavia. [3] le couple vivait à l'extérieur du quartier juif de Bucharest, sur la rue decebal.

[4] il était le plus âgé de quatre enfants. Ses frères étaient iuliu (jules) et George. Sa sœur, lucia, est née en 1900. [4] Le iancus est passé de la rue decebal à la rue gândului, puis à la trinita?

Ii, où ils ont construit l'un des plus grands complexes d'habitation et de jardin au début du 20ème siècle bucharest. [5] en 1980, Janco revisité ses années d'enfance, en écrivant: né comme j'étais dans la belle Roumanie, dans une famille de gens bien à faire, j'ai eu la fortune d'être éduqué dans un climat de liberté et d'illumination spirituelle. Posséder un véritable talent musical, et mon père, un homme sévère et un marchand industriel, avait créé les conditions favorables au développement de toutes mes aptitudes.

J'étais de nature sensible et émotionnelle, un enfant retiré qui était prédisposé à rêver et à méditer. Dominé par un fort sens de l'humanité et de la justice sociale. L'existence de personnes défavorisées, faibles, de travailleurs pauvres, de mendiants, m'a fait du mal et, par rapport à la condition décente de notre famille, m'a réveillé un sentiment de culpabilité. [6]janco a assisté à Gheorghe? L'école Incai et étudié l'art du dessin avec le peintre juif romain et dessinateur iosif iser.

[7] dans ses années d'adolescence, la famille voyagea largement, de l'austria-hungary au switzerland, en italie et dans les Pays-Bas. [8] à l'école secondaire Gheorghe-Lazar, il a rencontré plusieurs étudiants qui deviendraient ses compagnons artistiques: tzara connu alors comme s. Samyro, vignea (iovanaki), écrivains jacques g. [9] Janco est également devenu ami avec le pianiste Clara Haskil, le sujet de son premier dessin publié, qui parut dans le magazine flacara en mars 1912. [10][11] en tant que groupe, les étudiants étaient sous l'influence de clubs symbolistes romains, qui étaient à l'époque les expressions les plus radicales de rajeunissement artistique en Roumanie. Le premier moment d'importance culturelle de Marcel et Jules Janco eut lieu en octobre 1912, lorsqu'ils se joignirent à Tsara pour éditer le simboulul symboliste, qui parvint à recevoir des contributions de quelques-uns des plus grands poètes modernes de la Roumanie, d'Alexandru macedonski à ion minulescu et à adrian maniu. Le magazine a néanmoins eu du mal à trouver sa voix, alternant le modernisme avec le symbolisme plus conventionnel. [12] janco était peut-être le principal graphiste de simbolul, et il aurait peut-être même persuadé ses riches parents de soutenir l'entreprise (qui s'est terminée au début de 1913). [13] Contrairement à Tsara, qui a refusé de regarder en arrière sur Simbolul avec quelque embarras que ce soit, Janco était fier de ce moment de la vie, le dépeignant comme sa première participation à la révolution artistique.

[14] après le moment du simbolul, Marcel Janco travaillait à Seara tous les jours, où il a suivi une formation continue en dessin. [15] le journal l'a pris comme illustrateur, probablement à la suite d'intercessions de la vigne, son chroniqueur littéraire. [10] Leur collègue simbolul costin les a rejoints en tant que Seara?

[10] [16] Janco était aussi un visiteur de la réunion littéraire et du club d'art au domicile de politicien controversé et poète symboliste alexandru bogdan-pite? Ti, qui a été pendant un certain temps le manager de Seara.

[17] il est possible que, au cours de ces années, tzara et janco soient d'abord venus entendre et être influencés par la prose absurde de l'urmuz, le seul commis civil et écrivain amateur qui deviendra plus tard le héros du modernisme romain. [18] années plus tard, en 1923, Janco dessina un portrait d'encre d'urmuz. [19] en maturité, il a également remarqué que l'urmuz était la figure rebelle originale dans la littérature romaine. [20] dans les années 1910, Janco s'intéressait également au développement parallèle de la littérature française, et lisait passionnément des auteurs tels que paul verlaine et guillaume apollinaire.

[21] Une autre source immédiate d'inspiration pour son attitude sur la vie a été fournie par le futurisme, un mouvement anti-établissement créé en italie par le poète filippo tommaso marinetti et son cercle d'artistes. [22]swiss voyage and dada eventsjanco a finalement décidé de quitter la Roumanie, probablement parce qu'il voulait assister à des événements internationaux tels que l'exposition de sonderbund, mais aussi à cause de querelles avec son père. [15] en succession rapide après le début de la guerre mondiale i, marcel, jules et tzara gauche bucharest pour zurich. Selon divers témoignages, leur départ peut avoir été soit une recherche de nouvelles opportunités (abondante dans le switzerland cosmopolite)[23], soit une déclaration pacifiste discrète. [24] d'abord, les jancos ont été enregistrés à l'université de zurich, où Marcel a suivi des cours de chimie, avant de postuler pour étudier l'architecture à l'institut fédéral de technologie.

[25] sa véritable ambition, plus tard avouée, était de poursuivre plus d'entraînement à la peinture. [6][26] Les deux frères furent bientôt rejoints par de jeunes georges janco, mais tous trois furent laissés sans aucun soutien financier lorsque la guerre commença à entraver les routes commerciales d'Europe; jusqu'en octobre 1917, à la fois jules et marcel (qui trouvèrent qu'il était impossible de vendre ses diverses peintures) gagnaient leur vie en tant qu'interprètes de cabaret.

[26][27] Marcel a été noté pour avoir effectué des sélections du folklore romain et joué l'accordéon, [28] ainsi que pour avoir rendu des chansons. [10][26] c'est pendant cette période que le jeune artiste et ses frères ont commencé à utiliser la version consacrée du nom de famille iancu, probablement dans l'espoir que cela sonnerait plus familier aux étrangers. [29] dans ce contexte, les Romains sont entrés en contact avec le bal des câlins et les autres artistes indépendants qui sillonnent leur métier dans l'édifice malei, qui, peu de temps après, est devenu connu sous le nom de cabaret voltaire. Ball a rappelé plus tard que quatre hommes "orientaux" se sont présentés à lui tard après un show-la description se réfère à tzara, les vieux jancos et, probablement, le peintre romain arthur segal.

[30] balle a trouvé le jeune peintre particulièrement agréable, et a été impressionné que, contrairement à ses pairs, Janco était mélancolique plutôt que ironique; d'autres participants se souviennent de lui comme d'une très belle présence dans le groupe, et il aurait eu la réputation d'un «lady-killer». [31] les récits de ce qui s'est passé ensuite diffèrent, mais il est présumé que, peu après l'acceptation des quatre nouveaux participants, les performances sont devenues plus audacieuses, et la transition a été faite du futurisme de la balle aux performances anti-art virulentes de tzara et de richard huelsenbeck. [32] avec l'aide de Segal et d'autres, Marcel Janco a personnellement participé à la décoration du cabaret voltaire. [28] son atmosphère agitée inspirerait Janco à créer une peinture à l'huile éponyme, datée de 1916 et réputée avoir été perdue. [33] Il a été un contributeur majeur aux événements du cabaret : il a notamment sculpté les masques grotesques portés par les interprètes sur pilotis, donné des « concerts hissing » et, à l'unisson avec huelsenbeck et tzara, improvisé certains des premiers (et surtout onomatopées) « poèmes simultanés » à être lus sur scène.

[34] son travail avec des masques est devenu particulièrement influent, ouvrant un nouveau champ d'exploration théâtrale pour les dadaïstes (comme l'équipage du cabaret voltaire a commencé à s'appeler), et gagnant des éloges spéciaux du ballon. [35] contrairement à l'affirmation ultérieure de Ball de l'auteur, Janco est également crédité d'avoir adapté la « robe d'évêque », un autre des produits emblématiques du dadaïsme précoce. [36] la naissance réelle du «dadaïsme», à une date inconnue, a ensuite constitué la base des différends entre tsara, boule et huelsenbeck.

Dans ce contexte, janco est cité comme source de l'histoire selon laquelle l'invention du terme "dada" appartenait exclusivement à tsara. [37] Janco a également diffusé des histoires selon lesquelles leurs spectacles ont été assistés à des fins informatives par le théoricien communiste vladimir lenin[38] et le psychiatre carl jung. [26] ses diverses contributions ont été exploitées par l'effort international d'auto-promotion de Dada. En avril 1917, il accueille l'affiliation dada du propre paul klee de switzerland, appelant la contribution de klee à l'exposition dada un « grand événement ». [39] ses motifs de masque sont populaires au-delà de l'Europe, et inspirent des créations similaires par le germán cueto du Mexique, le peintre-puppeteer "stridentiste". [40] L'effort de vulgarisation dadaiste a reçu des réponses tièdes dans le pays natal de Janco, où la presse traditionaliste a exprimé son inquiétude face aux préceptes de dada. [41] lui-même était ambivalent au sujet des activités de ses deux amis, préservant un lien avec la tradition poétique qui rendait impossible sa publication dans la presse de Tzara. [42] Dans une lettre à Janco, il a parlé d'avoir personnellement présenté l'une des affiches de Janco au poète moderniste et critique d'art tudor arghezi: [il] a dit, critiquement, que vous ne pouvez pas dire si une personne est talentueuse ou pas sur la base d'un seul dessin. [43] exhibé lors des spectacles du groupe de dadas, Janco a également illustré les publicités de dadas, y compris un programme d'avril 1917 qui présente ses croquis de balle, de tzara et de l'actrice Emmy hennings. [44] l'événement a présenté sa production de la farce sphinx und strohmann d'oskar kokoschka, pour laquelle il était aussi le scénariste, et qui a été transformé en l'une des plus célèbres parmi les provocations de papa.

[45] Janco était le réalisateur et concepteur de masques pour la production de dada pour une autre pièce de kokoschka, travail. Antipyrine, ayant déjà créé les accessoires pour sa production théâtrale. [47] « deux vitesses » dada et das neue lebenas dès 1917, marcel janco commença à prendre sa distance du mouvement qu'il avait aidé à générer. Son travail, à la fois en coupe de bois et en linocut, a continué d'être utilisé comme illustration pour dada almanacs pendant encore deux ans, [48], mais il était le plus souvent en désaccord avec tsara, tout en essayant de diversifier son style. Comme l'ont souligné les critiques, il s'est retrouvé divisé entre l'envie de se moquer de l'art traditionnel et la croyance que quelque chose de tout aussi élaboré devait prendre sa place: dans le conflit entre le nihilisme de tzara et l'art du ballon pour l'art, Janco tendait à soutenir ce dernier.

[49] dans un texte de 1966, il a en outre évalué qu'il y avait « deux vitesses » en dada, et que la phase de « violence spirituelle » avait éclipsé les « meilleurs dadas », y compris son collègue peintre hans arp. [50]janco a rappelé: nous [janco et tzara] ne pouvions plus s'entendre sur l'importance de Dada, et les malentendus accumulés. «[51] il y a eu, a-t-il noté, des « combats dramatiques » déclenchés par le goût de Tzara pour « mauvaises blagues et scandales.

[52] l'artiste a conservé une rancune, et ses vues rétrospectives sur le rôle de Tzara dans le zurich sont souvent sarcastiques, le dépeignant comme un excellent organisateur et un autopromoteur vindicatif, mais pas vraiment un homme de culture[53] ; quelques années dans le scandale, il a même commencé une rumeur que Tzara vendait illégalement de l'opium. [54] tel que noté en 2007 par l'historien littéraire romain Paul cernat: tous les efforts de l'ion vignea pour les réunir... Iancu et tsara s'ignoreraient (ou se berneraient) pour le reste de leur vie. [55] avec cette scission, il y a eu une certaine classicisation dans le discours de Marcel Janco.

En février 1918, Janco fut même invité à donner des conférences à son alma mater, où il parla du modernisme et de l'authenticité de l'art en tant que phénomènes connexes, faisant des comparaisons entre la renaissance et l'art africain. [56] cependant, ayant décidé de se concentrer sur ses autres projets, Janco a failli abandonner ses études, et a échoué son examen final. [57]dans ce contexte, il s'est rapproché de la cellule des constructivistes post-dada exhibant collectivement comme neue kunst ("nouvel art")-arp, fritz baumann, hans richard, otto morach. [58] par conséquent, Janco est devenu membre de la faction das neue leben, qui soutient une approche éducative de l'art moderne, couplée à des idéaux socialistes et à une esthétique constructiviste.

[59] dans son manifeste d'art, le groupe a déclaré son idéal de «reconstruire la communauté humaine» en préparation de la fin du capitalisme. [60] Janco était même affilié à des artistes radicaux, une section plus politiquement inclinée de das neue leben, où ses collègues incluaient d'autres anciens dadas: arp, hans richter, viking eggeeling. [61] les artistes radicaux étaient en contact avec la révolution allemande, et plus riche, qui a travaillé pour la république bavarienne soviétique de courte durée, a même offert janco et les autres postes d'enseignement virtuel à l'académie des beaux-arts sous un gouvernement ouvrier. [62] entre béthune et bucharestjanco a fait sa dernière contribution à l'aventure dada en avril 1919, quand il a conçu les masques pour un événement majeur dada organisé par tzara au saal zur kaufreutern, et qui a dégénéré en une infâme bagarre de masse. [63] par mai, il a été mandaté par das neue leben pour créer et publier un journal pour le mouvement.

Bien que cela n'ait jamais vu d'impression, les préparations ont mis janco en contact avec les représentants de divers courants modernistes : arthur segal, walter gropius, alexej von millensky, oscar lüthy et enrico prampolini. [64] Cette période a également vu le début d'une relation amicale entre Janco et les artistes expressionnistes qui ont publié dans le magazine der sturm de herwarth walden. [65] un peu plus d'un an après la fin de la guerre, en décembre 1919, Marcel et Jules quittent le switzerland pour la france.

Après avoir traversé Paris, le peintre est à béthune, où il épouse Amélie micheline "lily" ackermann, dans ce qui est décrit comme un geste de fronde contre son père. La jeune fille était une swiss catholique de condition basse, qui avait d'abord rencontré les jancos à das neue leben. [66] Janco a probablement été en béthune pendant un certain temps : il a été inscrit comme l'un de ceux qui ont été considérés pour aider à reconstruire les flandres françaises touchées par la guerre, a redessiné le magasin chevalier-westrelin dans les charnières, et a peut-être été le copropriétaire d'une entreprise architecturale, ianco & déquire. [67] Il n'est pas peu probable que Janco suive avec curiosité les activités de la cellule parisienne de Dada, supervisée par Tzara et son élève andré breton, et on sait qu'il a impressionné Breton par ses propres projets architecturaux. [68] il a également été annoncé, avec tzara, comme contributeur au magazine post-dada l'esprit nouveau, publié par Paul dermée.

[69] néanmoins, Janco a été invité à exposer ailleurs, se réunissant avec la section d'or, un collectif cubiste. [68] À la fin de 1921, Janco et sa femme partirent pour la Roumanie, où ils eurent un second mariage pour sceller leur union devant des disputes familiales. [70] Janco fut bientôt réconcilié avec ses parents, et, bien qu'il ne soit toujours pas titulaire d'un permis d'architecte, commença à recevoir ses premières commandes, dont certaines provenaient de sa propre famille. [71][72] ses premières contributions, officiellement enregistrées comme l'œuvre d'un i. Rosenthal, sont-elles les sept bâtiments plutôt traditionnels sur la propriété d'hermann iancu, à trinita? Ii Street, 29-l'un d'eux est devenu sa nouvelle maison. [73] le site, étendu dans les années suivantes, a été complété par de nouveaux bâtiments par Janco jusqu'au milieu des années 1930; ce projet d'animaux de compagnie a donné lieu à certains des bâtiments les plus expérimentaux de l'histoire de l'architecture romane, en contraste frappant avec la conception antique qui prévalait dans le quartier hala traian environnant.

[71] ainsi que des jules, Janco a finalement ouvert sa propre entreprise, birou de studii moderne (bureau des études modernes). Il était logé dans un bâtiment de leur propre conception, à la jonction de caimatei et de trinita? Ii, et officiellement dirigé par une personne fictive, marcel iuliu iancu. [74] peu après avoir fait son retour, Marcel Janco s'est reconnecté aux salons d'avant-garde locaux, et a fait ses premières expositions romaines, à la maison d'art club en bucharest.

[75] ses amis et collaborateurs, dont l'actrice dida solomon et le journaliste-réalisateur sandu eliad, le qualifieraient d'exceptionnellement charismatique et compétente. [76] en décembre 1926, il était présent à l'exposition d'art hasefer en bucharest. [77] vers cette année-là, Janco a pris des commandes comme professeur d'art dans son atelier en bucharest-dans les mots de son élève, le futur peintre-photographe hedda sterne, ceux-ci étaient peu impressionnants: on nous a donné des chevalets, etc. Mais personne n'a regardé, personne ne nous a conseillé. [78]contimporanul commence à partir de sa position de mentor constructiviste et artiste international, janco se met en réseau entre les courants modernistes romains, et rejoint son ancien collègue vignea.

Au début de 1922, les deux hommes fondèrent un magazine politique et artistique, l'influence contimporanul-historique, le lieu le plus ancien de l'avant-garde romane. [79] Janco était à l'étranger cette année-là, comme l'un des invités au premier congrès constructiviste, convoqué par l'artiste hollandais Theo van dosburg à düsseldorf.

[80] Il était à zurich vers 1923, recevant la visite d'un compatriote, l'écrivain victor eftimiu, qui l'a déclaré un artiste travailleur capable de concilier le moderne et le traditionnel. [81] contimporanul a suivi l'affiliation constructiviste de Janco. Initialement lieu de satire socialiste et de commentaires politiques, il reflétait la forte aversion de la vigne pour le parti national libéral au pouvoir.

[82] cependant, en 1923, la revue est devenue de plus en plus culturelle et artistique dans sa révolte, avec des traductions de van dosburg et breton, publiant son propre hommage au futurisme, et mettant en vedette des illustrations et des notices internationales qui janco peut avoir choisi lui-même. [83] Certains chercheurs ont attribué le changement exclusivement à l'expression croissante du peintre dans la politique éditoriale. [84][85] janco était à l'époque en correspondance avec dermée, qui devait contribuer à l'anthologie contimporanul de la poésie française moderne, [86] et avec son collègue le peintre michel seuphor, qui recueillait les sculptures constructivistes de janco. [87] il maintient un lien entre contimporanul et der storm, qui réédite ses dessins aux côtés des contributions de divers écrivains et artistes d'avant-garde romains. [88] la popularisation réciproque a été reprise par ma, la tribun vienna-basé des modernistes hongrois, qui a également publié des échantillons des graphiques de Janco.

[89] En raison des ressentiments de Janco et de l'appréhension de la vigne, le magazine n'a jamais couvert l'émission de nouveaux manifestes de dada, et a réagi de façon critique aux nouvelles versions de l'histoire de dada de Tzara. [90] Marcel Janco a aussi pris en charge le contimporanul? Du côté des affaires, concevoir ses bureaux sur la rue de l'imprimerie et superviser la publication des cartes postales. [91] au fil des ans, ses propres contributions au contimporanul en sont venues à inclure une soixantaine d'illustrations, une quarantaine d'articles sur des sujets artistiques et architecturaux, ainsi qu'un certain nombre de ses dessins architecturaux ou photographies de bâtiments érigés à partir d'eux. [92] il a supervisé l'un des premiers numéros spéciaux de la revue, dédiés à l'architecture moderne, et accueillant notamment ses propres contributions à la théorie architecturale, ainsi que sa conception d'un « atelier de pays » pour l'usage de la vigne. [93] d'autres numéros comprenaient également son essai sur le cinéma et le théâtre, ses dessins de meubles, et son entrevue avec le cubiste français Robert delaunay. [94] Janco était également en grande partie responsable de la question contimporanul sur le surréalisme, qui comprenait ses entrevues avec des écrivains comme joseph delteil, et son enquête sur l'éditeur simon krà. [95] avec le peintre cubiste romain M.

Maxy, Janco a été personnellement impliqué dans la prise en charge de l'exposition d'art international contimporanul de 1924. [96] Cet événement a réuni les principaux courants de l'art moderne d'Europe, reflétant le contimporanul? Programme éclectique et profil international.

Il a accueilli des échantillons d'œuvres de grands modernistes: le segal romain, constantin brâncu? Moi, victor brauner, jános mattis-teutsch, mili? Cu, aux côtés d'arp, d'oeufs, de klee, de richter, de lajos kassak et de kurt schwitters. [97] L'exposition comprenait des échantillons du travail de Janco dans la conception de meubles, et présentait sa contribution managériale à une soirée d'ouverture de type dada, coproduite par lui, maxy, vignea et le journaliste eugen filotti. [98] Il a également participé à la préparation des soirées théâtrales du magazine, y compris la production en 1925 d'une mort joyeuse, par nikolai evreinov; janco était le décorateur et le costumier, et élia le réalisateur.

[99] Un écho inhabituel de l'exposition est venu en 1925, quand contimporanul a publié une photographie de brâncu? Je suis princesse x sculpture. La police romaine a vu cela comme une œuvre d'art sexuellement explicite, et vignea et janco ont été brièvement mis en garde à vue.

[100] Janco était un admirateur dévoué de brâncu? Je lui rends visite à Paris et j'écris à propos de brâncu? Je suis "spiritualité de la forme" théories.

[101] dans leur travail en tant que militants culturels, vignea et janco ont même collaboré avec 75 ch, un périodique édité par le poète ilarie voronca, qui était nominalement anti-contimporanul et pro-dada. [102] janco était aussi une présence occasionnelle dans les pages de la ponctuation, le journal dadaïste-constructiviste publié par le socialiste scarlat callimachi. C'est ici qu'il a notamment publié des articles sur les styles architecturaux et un lampon, en français et en allemand, intitulé t. Dialogue entre le mort bourgeois et l'apôtre de la vie nouvelle cablegram.

Le dialogue entre un bourgeois mort et l'apôtre de la vie nouvelle. [84][103] en outre, son travail graphique a été popularisé par l'autre magazine de voronca, l'intégrale futuriste tribune. [104] janco a également été appelé par les auteurs ion pillat et perpessicius pour illustrer leur antologia poe? Ilor de azi ("l'anthologie des poètes d'aujourd'hui"). Ses portraits des écrivains inclus, dessinés dans un style fortement moderniste, ont été reçus avec amusement par le public traditionaliste.

[105] en 1926, Janco a encore antagonisé les traditionalistes en publiant des dessins sensuels pour le livre de poèmes érotiques de camil baltazar, strigari trupe? Ti lînga glezne ("exhortations solennelles autour des chevilles"). [106] profitant du boom de construction de la plus grande romanie, et de la popularité croissante du fonctionnalisme, le birou de Janco était en grande demande.

Comparativement aux grands architectes fonctionnels comme horia creanga, arghir culina, rudolf fränkel ou marcel locar, les jancos ont reçu des commissions éparses et à petite échelle, mais ils ont joué un rôle décisif dans la vulgarisation des versions fonctionnalistes du constructivisme ou du cubisme. [107] annonçant le changement des goûts architecturaux avec ses articles en contimporanul, marcel janco décrit la capitale de la Roumanie comme une ville chaotique, inharmonique, arriérée, dans laquelle le trafic était entravé par les chariots et les tramways. [108] une percée majeure fut sa villa jean fuchs, construite en 1926 sur la rue Negustori. Son propriétaire cosmopolite a permis à l'artiste toute liberté dans la conception du bâtiment, prétendument la première structure constructiviste en bucharest, [109] et un budget de 1 million de lei. [71] le résultat a provoqué un remous dans le quartier, tandis que la presse a trouvé qu'il rappelait une « morgue » et un « crematorium ».

[71] l'architecte et ses mécènes n'ont pas été ébranlés par de telles réactions, et la firme Janco a reçu des commissions pour construire des villas similaires, ainsi que le pavillon philippe suchard à la foire oborienne de 1926. [71] jusqu'en 1934, date à laquelle Marcel Janco reçut finalement sa certification, ses dessins continuèrent d'être officiellement enregistrés sous différents noms, le plus souvent attribués à un simionescu constant. [71] Cela a eu peu d'effet sur le birou?

S sortie: avant 1937, Janco et son frère ont conçu une quarantaine de structures permanentes ou temporaires en bucharest, toutes situées dans les régions du nord et du centre (les secteurs "jaunes" et "noirs", comme on les appelait à l'époque). [71] ces projets et d'autres impliquaient aussi le mili de l'exposition de 1924? Cu, qui est elle-même mieux connue comme un sculpteur moderniste.

[110] Plusieurs autres maisons bucarestes résultent de cette collaboration créative : la villa maria lambru de 1928, sur la rue popa savu ; la maison florica chihaescu? Oseaua kiseleff (1930); les villas Jean juste et Paul Wexler, sur les rues silvestro et grigore mora, respectivement (1931). [71] Janco a également conçu une maison pour son ami poldi chapier. Situé sur l'allée d'ipatescu et terminé en 1929, [71] cela a parfois été décrit comme "le premier logement cubiste de Bucharest".

[111] ces projets sont rejoints par un sanatorium privé de prédeal, qui est le principal des conceptions constructivistes de Janco en dehors du bucharest. [109] Janco a eu une fille de son mariage avec Lily Ackermann, qui a signé son nom Josine ianco-starrels b. 1926, et a été élevé un catholique. [112] sa sœur claude-simone était morte en bas âge.

[113] vers le milieu des années 1920, marcel et lily janco étaient séparés: déjà au moment de leur divorce (1930), elle vivait seule dans un soutien-gorge? Maison d'ov conçue par Janco. [113] l'artiste s'est remarié à Clara "medi" goldschlager, la sœur de son vieil ami jacques g. Le couple avait une fille, deborah theodora ("dadi" pour court).

[113] avec sa nouvelle famille, Janco vécut une vie confortable, voyageant dans toute l'Europe et passant ses vacances d'été dans la ville de Balcic. [113] en 1931, Janco s'est construit une nouvelle maison familiale, le blockhaus connu sous le nom de «clara iancu building», sur caimatei.

[71] les jancos et les costins partageaient également la propriété d'un domaine de campagne : connu sous le nom de jacquesmara, [114] il était situé à budeni-comana, comté de giurgiu. [10] entre contimporanul et le critère janco était toujours actif en tant que rédacteur en chef d'art de contimporanul au cours de sa série finale et la plus éclectique de 1929, [115] lorsqu'il a pris part à la sélection de nouveaux jeunes contributeurs, tels que publiciste et critique d'art barbu brezianu. [116] à cette jonction, le magazine publia triomphalement une «lettre à Janco», dans laquelle l'ancien architecte traditionaliste george matei cantacuzino parlait de la contribution de son collègue à l'évolution du fonctionnalisme romain depuis une décennie. [71][117] au-delà de son affiliation contimporanul, Janco s'est rallié à l'arta noua collectif le plus bucharé ("nouvel art"), également rejoint par maxy, brauner, mattis-teutsch, petra?

Cu, nina arbore, cornelia babic-daniel, alexandru brata? Anu, olga greceanu, corneliu michailescu, claudia millian, tania? [118] Janco et d'autres habitués de contimporanul se sont également adressés à la faction surréaliste d'unu review-janco est notamment mentionné comme un «contributeur» sur la couverture d'unu, numéro de l'été 1930, où les huit pages contenant des pages ont été délibérément laissées en blanc.

[119] janco a préparé des coupes de bois pour la première édition du roman paradisul suspinelor de vigne ("le paradis des sobs"), imprimé avec edura cultura na? Ionala en 1930, [120][121] et pour les poèmes de vignea dans leurs versions de magazines. [122] ses dessins ont servi à illustrer deux volumes d'entretiens avec des écrivains, compilés par contimporanul sympathisant felix aderca, [123] et coûtant le seul volume de prose, l'exercice 1931?

Ii pentru mâna dreapta ("exercices de droite"). [120][124] Janco a assisté à la réunion de 1930 organisée par contimporanul en l'honneur de la visite futuriste filippo tommaso marinetti, et a donné un discours d'accueil. [125] Marinetti a de nouveau été louée par le groupe contimporanul vignea, janco, petra?

Cu, costin en février 1934, dans une lettre ouverte disant: nous sommes des soldats de la même armée. [126] ces développements ont créé une division définitive dans le mouvement d'avant-garde de la Roumanie, et ont contribué au contimporanul? En fin de compte, les surréalistes et les socialistes d'unu condamnent la vigne et le reste d'avoir établi, par le biais de la marinetti, un lien avec les fascistes italiens.

[127] après les incidents, l'art de Janco a été ouvertement remis en question par des contributeurs comme le stephan roll. [128] bien que contimporanul ait fait faillite, une faction artistique du même nom a survécu jusqu'en 1936. [129] pendant l'intervalle, Janco a trouvé d'autres soutiens dans les magazines spécialisés d'art et d'architecture, comme ora? [71] en 1932, ses dessins de villa ont été inclus par alberto sartoris dans son guide de l'architecture moderne, gli elementi dell'architettura rasionale. [71][130] Le début des années 1930 a également été témoin de la participation de Janco au critère de la société littéraire et artistique, dont le chef était le philosophe Mircea eliade. Le groupe était surtout un lieu de jeunesse intellectuelle de la Roumanie, intéressé à redéfinir la spécificité nationale autour des valeurs modernistes, mais offrait également un lieu de dialogue entre l'extrême droite et l'extrême gauche. Cu, mac constantinescu, petre iorgulescu-yor, margareta stérien et autres, janco représentait le collectif d'art au critère, qui, en 1933, exhibait dans dalles hall, bucharest. [132] la même année, Janco a érigé un blockhaus pour costin (paleologu street, 5), qui a doublé comme sa propre adresse de travail et le bureau administratif de contimporanul.

[71] à partir de 1929, les efforts de Janco pour réformer la capitale ont reçu l'appui administratif de Dem. Dobrescu, le maire de gauche de Bucharest.

Le texte de Janco a réaffirmé la nécessité et l'opportunité d'une planification urbaine moderniste, en particulier dans le bucharest. Ul, édité par eliad et écrivain cicerone theodorescu, l'a présenté comme un architecte de renommée mondiale et « révolutionnaire », louant la diversité de ses contributions. [71] en 1935, Janco a publié la brochure catre o arhitectura a bucure?

Tilor (« vers une architecture de bucharest »), qui a recommandé un projet « utopique » pour résoudre la crise sociale de la ville. [71][76] comme certains de ses collègues contimporanul, il collaborait alors avec le cuvântul liber, le soi-disant « revue de gauche modérée » et avec le magazine moderniste d'Isac Ludo, Adam. [134] Il était alors en train d'achever les travaux sur le siège social de la compagnie bazaltin sur la place Jianu, le logement en or sur l'avenue Hristo Botev, la tour Frida Cohen sur la rue Stelea spatarul (la plus haute parmi les bâtiments de Janco) et la hauteur sur?

Tefan luchian street (la plus grande de Janco), l'ilu? Un laboratoire sur la rue Olari, la villa florica reich sur le mora grigore, et une autre maison pour le chapier poldi. [71] probablement commandé par Mircea eliade, Janco a également commencé à travailler sur le "bâtiment d'alexandrescu", un logement pour la sœur d'Eliade et sa famille. [71] avec Margareta stérian, qui devint son disciple, Janco travaillait sur des projets artistiques impliquant des céramiques et des fresques. [135] en 1936, des œuvres de Janco, Maxy et Petra?

Cu a représenté la Roumanie au spectacle futuriste d'art dans la ville de New York. [136] tout au long de la période, Janco était toujours sur demande en tant que dessinateur: en 1934, sa représentation du poète constantin nissipeanu ouvrit la première impression de la métamorfoze de Nisspeanu;[137] en 1936, il publia un portrait posthume de l'écrivain mateiu caragiale, pour illustrer l'édition perpessicius des poèmes de caragiale.

[138] ses estampes ont également servi à illustrer sadismul adevarului (« le sadisme de la vérité »), écrit par unu fondateur sa? [139] persécution et départ à ce moment-là, la famille janco a été confrontée à la montée de l'antisémitisme, et alarmé par la croissance des mouvements fascistes tels que la garde de fer. Dans les années 1920, les dirigeants contimporanul ont subi une attaque xénophobe de la revue traditionaliste. Il cite les origines grecques de la vigne comme un sujet de préoccupation, [140] et décrit Janco comme le "painter du cylindre", et un extraterrestre, cosmopolite, juif. [141] cette objection à l'œuvre de Janco, et à contimporanul en général, a également été reprise en 1926 par l'essayiste antimoderniste i.

[142] le critère lui-même s'est scindé en 1934, lorsque certains de ses membres se sont ouvertement ralliés à la garde de fer, et la presse radicale a accusé les autres de promouvoir la péderastie par leurs performances publiques. [143] Josine fut expulsée de l'école catholique en 1935, la raison invoquée étant que son père était juif. [144] Pour Marcel Janco, les événements ont été l'occasion de discuter de son assimilation à la société romaine : dans une de ses conférences, il s'est défini comme « un artiste juif », plutôt que comme « un artiste juif ».

[144] Il confessa plus tard sa consternation devant les attaques qui le visaient : nulle part, jamais, en Roumanie ou ailleurs en Europe, pendant les temps de paix ou les années cruelles de [guerre mondiale i], n'a-t-on demandé si j'étais un Juif ou... Les minions romains d'Hitler ont réussi à changer ce climat, à transformer la Roumanie en un pays antisémite. «[6] le changement idéologique, a-t-il rappelé, a détruit ses relations avec le poète contimporanul ion barbu, qui aurait conclu, après avoir admiré une exposition de 1936: «Trop mauvais tu es un kike! «[6] à cette époque, la pianiste et compatissante fasciste violoncelle delavrancea a également estimé que la contribution de Janco au théâtre était l'exemple premier de « juif » et de « bastard art.

[145] Lorsque le parti chrétien national antisémite prit le pouvoir, Janco entra en accord avec l'idéologie zioniste, décrivant la terre d'Israel comme le « berceau » et le « salut » des juifs du monde entier. [6][146] à Budeni, lui et Cotin ont accueilli des paramilitaires bêtar, qui tentaient d'organiser un mouvement d'autodéfense juif. [6] Janco fit par la suite son premier voyage à la palestine britannique, et commença à y organiser sa réinstallation et celle de sa famille.

[114] Il travaillait également sur l'une de ses dernières contributions, et les plus expérimentales, à l'architecture romane : la villa hermina hassner (qui abritait également sa peinture de 1928 du jardin du luxembourg), l'émil petra? Résidence Cu, [71] et une tour derrière l'athène. [148] En 1939, le cabinet gigurtu ionique nazi-aligné a imposé la discrimination raciale dans l'ensemble du pays et, par conséquent, le jaquesmara a été confisqué par l'État. [114] Beaucoup des villas les plus bucarnes qu'il avait conçues, qui avaient des propriétaires juifs, ont également été prises avec force par les autorités.

[71] quelques mois après, le gouvernement national de renaissance a empêché Janco de publier son travail n'importe où en Roumanie, mais il a toujours été en mesure de trouver une niche au timpul quotidien-son directeur antifasciste, grigore gafencu, a donné imprimatur aux croquis, y compris les paysages de la palestine. [147] Il a également trouvé du travail avec la communauté juive ghettoisée, en concevant le nouveau bara? Eum studio, situé à proximité de caimatei. [147] pendant les deux premières années de la guerre mondiale ii, bien qu'il ait préparé ses documents et reçu un passeport spécial, [149] Janco était encore indécise.

Il était toujours en Roumanie lorsque la garde de fer a établi son état légionnaire national. Il recevait et aidait des réfugiés juifs de l'Europe occupée par les nazis, et entendait parler du système des camps de concentration, mais refusait les offres d'émigrer dans un pays neutre ou allié.

[6] Sa décision a été prise en janvier 1941, lorsque la lutte des gardes de fer pour maintenir le pouvoir a abouti au pogrom le plus buchareux. Janco lui-même a été un témoin personnel des événements violents, notant par exemple que les spectateurs allemands nazis se déclareraient impressionnés par l'efficacité meurtrière de la garde, ou comment les voyous ont fait un exemple des juifs piégés dans le temple choral. Les meurtres de Ti abbatoir et les histoires de survivants juifs ont également inspiré plusieurs dessins de Janco.

[151] l'une des victimes du massacre de l'abbatoir a été le frère de Shichael Goldschlager. Il a été kidnappé de sa maison par des gardiens [6], et son cadavre était parmi ceux qui étaient accrochés à des crochets, mutilés de manière à se moquer du rituel juif kashrut.

[146][152] Janco a déclaré plus tard qu'au cours de quelques jours, le pogrom avait fait de lui un Juif militant. [6][153] avec l'aide clandestine de l'Angleterre, [6] Marcel, medi et leurs deux filles ont quitté la Roumanie par le constan? Un port, et arrive en dinde le 4 février 1941. Ils se rendirent ensuite à Islahiye et à la syrie française, traversant le royaume de l'iraq et du transjordan, et, le 23 février, ils terminèrent leur voyage à Tel-Aviv. [154] Le peintre a trouvé son premier emploi d'architecte pour le gouvernement municipal de Tel aviv, partageant le bureau avec un survivant de l'holocauste qui l'a informé du génocide dans le poland occupé. [6] en Roumanie, le nouveau régime de l'ion conducteur antonescu a planifié une nouvelle série de mesures et d'atrocités antisémites (voir holocauste en Roumanie). En novembre 1941, Costin et sa femme laura, qui étaient restées dans le bucharest, étaient parmi ceux déportés dans la région occupée de la Transnistrie. [154] Costin survécut, se joignant à sa sœur et à Janco en palestine, mais retourna plus tard à la Roumanie. [155] en israel pendant ses années en palestine britannique, marcel janco est devenu un participant important dans le développement de l'art juif local.

Il fut l'un des quatre artistes juifs romains qui marquèrent le développement des arts et de l'artisanat zionistes avant 1950, les autres étant Jean david, reuven rubin, jacob eisenscher[156] david, ami de Janco en bucharest, le rejoignit à Tel aviv après un voyage aventureux et un internement en cyprus. [157] en particulier, Janco était une influence précoce sur trois artistes zionistes arrivés à la palestine d'autres régions : avigdor tnatsky, yehezkel streichman et joseph zaritsky. [158] Il est rapidement reconnu comme une présence de premier plan dans la communauté des artistes, recevant le prix dizengoff de la municipalité de Tel aviv en 1945, puis à nouveau en 1946. [159] ces contacts n'ont pas été interrompus par la guerre arab-israeli de 1948, et Janco a été une figure de la scène artistique de l'israel indépendant. La nouvelle nation a engagé ses services comme planificateur, et il a été affecté à l'équipe d'arieh sharon, étant chargé de concevoir et de préserver les parcs nationaux israeli.

[160] à la suite de son intervention, en 1949, la région du vieux jaffa a été transformée en une communauté propice aux artistes. [160] Il a de nouveau reçu le prix dizengoff en 1950 et 1951, reprenant son activité de promoteur et d'enseignant d'art, avec des conférences au séminaire Hakibbutzim College (1953). [159] Son œuvre est de nouveau présentée à New York pour une rétrospective de 1950. [146] en 1952, il est l'un des trois artistes dont l'œuvre est exposée au pavillon d'Israeli à la Venise biennale, la première année où Israel a son propre pavillon à la biennale. Les deux autres artistes étaient Reuven rubin et Moshe mokady. [161] Marcel janco a commencé son principal projet d'Israeli en mai 1953, après qu'il eut été mandaté par le gouvernement d'Israeli pour prospecter les régions montagneuses et délimiter un nouveau parc national au sud du mont Carmel. [162] dans son propre compte (depuis contesté par d'autres), [160] il rencontra le village déserté d'ein hod, que les arabes palestiniens avaient largement écarté lors de l'exode de 1948. Janco a estimé qu'il ne fallait pas démolir l'endroit, en obtenant un bail auprès des autorités, et a reconstruit l'endroit avec d'autres artistes israéliens qui y travaillaient le week-end[163] ; la résidence principale de Janco continuait d'être dans le quartier de ramat aviv. [148] Sa parcelle de terre à ein hod appartenait auparavant à l'arabe abu faruq, décédé en 1991 dans le camp de réfugiés de Jenin. [164] Janco est devenu le premier maire du site, en le réorganisant en une société utopique, une colonie d'art et une attraction touristique, et a institué le code strict des exigences pour son établissement dans ein hod. [165] également dans les années 1950, Janco était un membre fondateur du groupe des Hadashim ("nouveaux horizons"), composé de peintres israeli engagés dans l'art abstrait, et dirigé par zaritsky. Bien qu'il ait partagé la vision artistique, Janco n'a probablement pas approuvé le rejet de zaritsky de tout art narratif et, en 1956, a quitté le groupe.

[166][167] il continua d'explorer de nouveaux médias et, avec l'artisan itche mambush, il créa une série de reliefs et de tapisseries. [148][168] Janco dessina aussi au pastel, et créa des illustrations humoristiques pour don quichotte.

[149] ses contributions individuelles reçurent d'autres éloges de ses pairs et de son public : en 1958, il fut honoré du prix du syndicat histadrut. [159] au cours des deux décennies suivantes, Marcel janco a eu plusieurs nouvelles expositions personnelles, notamment dans Tel aviv (1959, 1972), milan (1960) et paris (1963). [146] ayant assisté à la biennale de 1966, [169] il a remporté le prix israel de 1967, en reconnaissance de son travail de peintre.

[146][159][160][168][170] en 1960, la présence de Janco en ein hod a été contestée par les palestiniens de retour, qui ont essayé de récupérer la terre. Il a organisé une force de défense communautaire, dirigée par le sculpteur tuvia iuster, qui a gardé ein hod jusqu'à ce que la police israel intervienne contre les manifestants. [171] Janco était généralement tolérant à l'égard des palestiniens qui créèrent la petite communauté rivale d'ein hawd : il entretenait notamment des contacts avec le chef tribal abu hilmi et avec l'artiste paysagiste arabe muin zaydan abu al-hayja, mais la relation entre les deux villages était généralement lointaine. [172] Janco a également été décrit comme « désintéressé » dans le sort de ses voisins arabes.

[160] pour une deuxième fois, Janco s'est réuni avec costin lorsque celui-ci a fui la Roumanie communiste. L'écrivain était un réfugié politique, a été désigné chez lui pour des activités « sionistes » et impliqué dans le procès de Mili? [124][173] costin plus tard gauche israel, s'installant en france. [10] [174] Janco s'efforça lui-même de préserver un lien avec la Roumanie et envoya des albums à ses amis artistes au-delà du rideau de fer. [175] Il a rencontré le folkloriste et ancien prisonnier politique Harry Brauner, [169] poète?

Peintre matilda ulmu et historien de l'art géo? [148][149] son atelier abritait d'autres émigrants romains juifs fuyant le communisme, y compris l'artiste féminine liana saxone-horodi.

[148][168] d'Israel, il a longuement parlé de son expérience romaine, d'abord dans une interview avec l'écrivain solo har puis dans un article de 1980 pour shevet romania magazine. [6] un an plus tard, de chez lui en Australie, le promoteur moderniste lucian boz a fait la une d'une sélection de ses œuvres avec le portrait de l'auteur de Janco.

[6] l'année suivante, il a reçu la distinction « digne de tel aviv », accordée par le gouvernement de la ville. [159] L'un des derniers événements publics auxquels a assisté Marcel Janco a été la création du musée janco-dada à sa maison à ein hod. [71][146][148][168][170] d'ici là, Janco aurait été préoccupé par les avantages globaux d'une réinstallation juive dans un village arabe. [177] Parmi ses dernières apparitions en public, il y a eu une entrevue avec la station de schweizer foussehen en 1984, dans laquelle il a revisité ses activités de dada.

[26] le travail du postimpressionnisme d'Iser à l'expressionniste dada les premières œuvres de janco montrent l'influence de l'isosif iser, adoptant les pièges visuels du postimpressionnisme et illustrant, pour la première fois dans la carrière de janco, l'intérêt pour les techniques de composition modernes[178] liana saxone-horodi croit que la manière d'Iser est plus évidente dans l'œuvre de janco de 1911, autoportrait avec chapeau, conservé au musée janco-dada. [168] vers 1913, Janco était en contact plus direct avec les sources françaises du postimpressionnisme d'Iser, ayant alors découvert par lui-même l'œuvre d'andré derain. [15] cependant, ses couvertures et vignettes pour simbolul sont généralement art nouveau et symboliste au point de pastiche. Le chercheur Tom sandqvist présuppose que Janco suivait en fait le commandement de ses amis, car « ses propres préférences étaient bientôt plus proches de la cézanne et des modes d'expression influencés par les cubistes ». [179] Le futurisme a été jeté dans le mélange, un fait reconnu par Janco lors de sa rencontre avec Marinetti en 1930: nous avons été nourris par des idées [futuristes] et habilités à être enthousiastes. [22] Une troisième source majeure pour l'imagerie de Janco était l'expressionnisme, qui lui venait d'abord d'artistes de die brücke et d'oskar kokoschka, [180] puis réactivé par ses contacts à der sturm. [65] parmi ses premières toiles, les autoportraits et les portraits de clowns ont été discutés comme des échantillons particulièrement notables de l'expressionnisme romain. [181] l'influence du postimpressionnisme germanique sur l'art de Janco a été cristallisée lors de ses études à l'institut fédéral de technologie. Ses professeurs les plus importants, le sandqvist observe, étaient le sculpteur Johann jakob graf et l'architecte Karl Moser-ce dernier en particulier, pour ses idées sur le gesamtkunstwerk architectural. Sandqvist suggère qu'après avoir modernisé les idées de Moser, Janco a d'abord théorisé que les décorations abstraites-expressionnistes devaient faire partie intégrante du design architectural de base. [182] dans les peintures de la période cabaret voltaire de Janco, l'élément figuratif n'est pas annulé, mais généralement subjugué: les œuvres montrent un mélange d'influences, principalement du cubisme ou du futurisme, et ont été décrits par le collègue de Janco arp comme "naturalisme zigzag". [183] sa série sur les danseurs, peinte avant 1917 et logée par le musée d'Israel, se déplace entre les qualités atmosphériques d'un futurisme filtré par les premières expériences de dada et de janco dans l'art purement abstrait. [184] Son assimilation de l'expressionnisme a conduit l'érudit John Willett à parler du dadaïsme comme d'un sous-courant expressionniste visuellement, [185] et, rétrospectivement, Janco lui-même a prétendu que Dada n'était pas autant un nouveau style artistique à part entière que « une force venant des instincts physiques », dirigée contre « tout ce qui est bon marché ». [186] cependant, son propre travail comporte également la quintessence de l'art trouvé par Dada, ou des objets de la vie quotidienne réaménagés comme art-déclaré, il a été le premier dadaiste à expérimenter de cette manière. [187] ses autres études, en collage et en relief, ont été décrites par les évaluateurs comme « une synthèse personnelle qui est identifiable comme la sienne à ce jour », [188] et classées parmi les expériences les plus courageuses et originales dans l'art abstrait. [71] les années contimporanul étaient une période d'exploration artistique. Bien qu'architecte constructiviste et designer, Janco était encore identifiable comme expressionniste dans ses portraits d'écrivains dessinés à l'encre et dans certaines de ses toiles. Selon le savant dan grigorescu, ses essais du temps fluctuent loin du constructivisme, et adoptent des idées communes dans l'expressionnisme, le surréalisme, ou même le réveil byzantin suggéré par les revues antimodernes. [189] Son roulement de la pièce de dés est une méditation sur la tragédie de l'existence humaine, qui réinterprète le symbolisme des zodiaques[190] et fait probablement allusion au côté plus ensemencé de la vie urbaine. [191] la transfiguration expressionniste des formes a été particulièrement remarquée dans ses dessins de matei caragiale et stephane roll, créés à partir de lignes rudes et apparemment spontanées. [180] Le style était ridiculisé à l'époque par le poète traditionaliste george topîrceanu, qui a écrit cela, en antologia poe?

Ilor de azi, ion barbu ressemblait à "un bandit mongolien", felix aderca "un apprenti cordonnier", et alice calugaru "une femme de poisson alcoolique". [105] de telles vues ont été contrastées par la croyance de perpessie que janco était "l'artiste le plus pur", ses dessins témoignant de la "grande force vitale" de ses sujets. [192] la revendication de topîrceanu est contredite par l'historien littéraire barbu cioculescu, qui trouve les dessins d'antologia: «exquisement synthétique-certains d'entre eux chefs-d'œuvre; prendre de quelqu'un qui a vu de près beaucoup d'auteurs représentés». [193] Art primitif et collectif comme dada, Janco s'intéressait à l'art brut et primitif, généré par « la puissance instinctive de la création », et il a crédité Paul Klee de l'avoir aidé à « interpréter l'âme de l'homme primitif ». [39][194] une application distincte de dada était son propre travail avec des masques, vus par la boule de câlin comme ayant généré fascination avec leur « puissance kinetique » inhabituelle, et utile pour effectuer des personnages et des passions plus grandes que la vie.

[195] Cependant, la compréhension de Janco des masques, des idoles et des rituels africains était, selon les historiens de l'art, antliff et patricia lheighten, « profondément romantique » et « réductrice. [196] à la fin de l'épisode de dada, Janco s'intéressait de plus en plus au primitivisme au niveau universitaire: dans son discours de 1918 à l'institut zurich, il déclara que les arts africains, étrusques, byzantins et romanesques étaient plus authentiques et «spirituels» que la renaissance et ses dérivés, tout en émettant des louanges spéciales pour la spiritualité moderne du drain, vincent van gogh, pablo picasso et henri matisse; sa conférence a classé tous les cubistes par-dessus tous les impressionnistes. [197] dans sa contribution à la théorie das neue leben, il a parlé d'un retour à l'artisanat, mettant fin au "divorce" entre l'art et la vie. [198] critique d'art harry seiwert note également que l'art de Janco reflète également son contact avec divers autres modèles alternatifs, trouvés dans l'art ancien et l'art lointain de l'Est, dans les peintures de cimabue et el greco, et dans le cloisonnisme. [199] seiwert et sandqvist proposent tous deux que l'œuvre de Janco ait d'autres liens durables avec les conventions visuelles du hassidisme et les tons sombres souvent favorisés par l'art juif du XXe siècle.

[200] vers 1919, Janco était venu décrire le constructivisme comme une transition nécessaire de la dada «négative», une idée également pionnière par ses collègues kurt schwitters et theo van dosburg, et trouver une expression précoce dans le relief en plâtre de Janco jardin clair de soleil (1918). [201] en partie, le post-dadaïsme de Janco répond aux idéaux socialistes du constructivisme.

Selon Sandqvist, son affiliation à das neue leben et ses contacts sporadiques avec l'art soviétique de munich signifiait qu'il essayait de s'adapter à l'esprit de l'âge. [202] L'historien hubert f. Van der berg note également que l'idéal socialiste d'«une nouvelle vie», implicitement adopté par Janco, était un développement naturel en temps de paix du discours de Dada sur «le nouvel homme». [203] l'activité de contimporanul a cimenté la croyance de Janco dans le primitivisme et les valeurs de l'art étranger. Dans une pièce de 1924, il soutenait : l'art des enfants, l'art populaire, l'art des psychopathes, des gens primitifs sont les plus vivants, les plus expressifs, venant de profondeurs organiques, sans beauté cultivée. "[204] il ridiculisait, comme l'ion vigne devant lui, la substance du traditionalisme académique de la Roumanie, notamment dans un dessin provocateur qui montrait un âne de pâturage sous le titre "tradition". [205] Au lieu de cela, Janco était en train de faire connaître l'idée que dada et divers autres aspects du modernisme étaient la tradition réelle, pour être indirectement redevable à la nature absurde du folklore romain. [206] La question de la dette de Janco envers l'art paysan de son pays est plus controversée. Dans les années 1920, la vigne a discuté du cubisme de Janco est un écho direct d'un ancien art abstrait qui est supposé natif et exclusif à la romania-une hypothèse considérée exagérée par Paul cernat. [207] Seiwert suggère que pratiquement aucune des peintures de Janco ne montre un contact vérifiable avec le primitivisme romain, mais son opinion est remise en question par sandqvist : il écrit que les masques et les imprimés de Janco sont des hommages aux motifs décoratifs romains traditionnels.

[208] au-delà du constructivisme pendant un certain temps, Janco s'est redécouvert dans l'art abstrait et semi-abstractant, décrivant les formes géométriques de base comme des formes pures, et l'art comme l'effort d'organiser ces formes-idées en parallèle avec la «picto-poésie» des écrivains d'avant-garde romanes comme ilarie voronca. [209] Après 1930, lorsque le constructivisme a perdu sa position de leader sur la scène artistique de la Roumanie, [84][210] janco a fait un retour au cubisme «analytique», faisant écho aux premiers travaux de picasso dans sa peinture paysanne et oeufs. [180] cette période était centrée sur divers paysages urbains semi-figuratifs, qui, selon des critiques comme alexandru d.

Teanu[77] et sorin alexandrescu, [211] se distinguent pour leur objectification de la figure humaine. Aussi, Janco a travaillé sur des toiles de paysage marin et de nature morte, dans des tons bruns et des arrangements cubistes. [168] la diversification a touché ses autres activités. Sa théorie de la conception des décors a encore mélangé expressionnisme dans le futurisme et le constructivisme, appelant à un théâtre expressionniste basé sur l'acteur et un cinéma mécanisé, basé sur le mouvement.

[212] cependant, son travail parallèle dans la conception de costumes a mis en évidence une tonification des tendances d'avant-garde (au déplaisir de ses collègues de la revue intégrale), et une préoccupation croissante de la compagnie dell'arte. [213] en discutant de l'architecture, Janco se décrit lui-même et les autres artistes radicaux comme les mentors des urbanistes modernistes d'Europe, y compris Bruno taut et le groupe bauhaus. [214] les idéaux du collectivisme dans l'art, « l'art comme la vie », et une « révolution constructiviste » ont dominé ses textes programmatiques du milieu des années 1920, qui ont offert comme exemples l'activisme de stijl, blok et soviet architecture constructiviste. [215] son propre travail d'architecture était entièrement dédié au fonctionnalisme : selon lui, le but de l'architecture était une « harmonie des formes », avec des conceptions aussi simplifiées que pour ressembler à des cristaux.

[216] son expérience sur la trinita? La rue Ii, avec son motif angulaire et sa façade multicolore, a été notée comme l'un des échantillons les plus spectaculaires du modernisme romain, [71] tandis que les bâtiments qu'il a conçus plus tard sont venus avec des éléments art déco, y compris les balcons de type « paquebot océanique ». [175] à l'autre extrémité, son sanatorium prédeal a été décrit par sandqvist comme « un bâtiment blanc long et étroit indiquant clairement sa fonction d'hôpital » et s'adaptant en douceur au paysage. «[109] Le fonctionnalisme a été davantage illustré par les idées de Janco sur la conception des meubles, où il préférait les « petites hauteurs », les « esthétiques simples », ainsi que « un maximum de confort »[217] qui « ne rendraient aucun hommage à la richesse.

[71] des chercheurs ont également noté que « le souffle de l'humanitarisme » unit le travail de janco, maxy et corneliu michailescu, au-delà de leur éclectisme partagé. [218] Cernat suggère néanmoins que le groupe contimporanul a été désengagé politiquement et fait des efforts pour séparer l'art de la politique, donnant une couverture positive au marxisme et au fascisme italien. [219] dans ce contexte, une forme plus manifestement marxiste de constructivisme, proche de la proletkult, était prise indépendamment par maxy. [84] Le but fonctionnaliste de Janco était toujours couplé à l'imagerie socialiste, comme dans la catégorie o arhitectura un bucure?

Tilor, appelé un tikkun olam architectural par sandqvist. [76] redevable à la nouvelle architecture du corbusier, [220] Janco a théorisé que bucharest avait la « chance » de ne pas encore être systématisé ou bâti, et qu'il pouvait être facilement transformé en une ville de jardin, sans jamais répéter la « chaîne d'erreurs » de l'Ouest.

[71] selon les historiens de l'architecture mihaela criticos et ana maria zahariaade, le credo de Janco n'était en fait pas radicalement différent des opinions romanes dominantes: bien qu'ils se déclarent engagés à l'agenda moderniste, [janco et autres] le nuancent avec leurs propres formules, loin des utopies abstraites du style international. «[221] un point similaire est fait par Sorin alexandrescu, qui a attesté une « contradiction générale dans l'architecture de Janco, qu'entre les souhaits propres de Janco et ceux de ses mécènes.

[211] art holocauste et abstractionnisme israéli peu de temps après sa première visite à la palestine et sa conversion zioniste, Janco commença à peindre des paysages dans des tons optimistes, y compris une vue générale sur les tiberias[168] et les aquarelles bucoliques. [170] à l'époque de la guerre mondiale ii, cependant, il était de nouveau un expressionniste, fasciné par les grands thèmes existentiels. L'expérience de la guerre a inspiré sa peinture de 1945, le génocide fasciste, qui est également considéré par Grigorescu comme l'une de ses contributions à l'expressionnisme. [222] Les esquisses du pogrom le plus buchareux de Janco sont, selon l'historien culturel David g. Roskies, « extraordinaire » et en rupture complète avec le « style surréaliste plus ancien de Janco » ; il paraphrase la raison de ce changement comme : pourquoi s'embêter avec le surréalisme quand le monde lui-même est devenu fou? «[153] selon la propre définition du peintre : « Je dessinais avec la soif de celui qui est poursuivi, désespéré de l'éteindre et de trouver son refuge. [6] comme il l'a rappelé, ces œuvres n'ont pas été bien accueillies dans la communauté zioniste d'après-guerre, parce qu'elles évoquaient des souvenirs douloureux dans une atmosphère générale d'optimisme; par conséquent, Janco a décidé de changer sa palette et d'aborder des sujets qui se rapportaient exclusivement à son nouveau pays. [223] une exception à cette règle auto-imposée était le motif des « soldats blessés », qui a continué à l'occuper après 1948, et était également thématiquement lié aux massacres en temps de guerre. [224] pendant et après son engagement d'anakim hadashim, Marcel janco s'installe de nouveau dans le domaine de l'abstraction pure, qui, selon lui, représente la « langue » artistique d'un nouvel âge.

[225] C'était une idée plus ancienne, comme l'illustre d'abord sa tentative de 1925 de créer un « alphabet des formes », la base de toute composition abstraite. [84] ses préoccupations subséquentes étaient liées à la tradition juive d'interprétation des symboles, et il aurait dit à l'érudit moshe idel: «Je peins en kabbale». [168] également éclectique est la faible contribution de Janco à l'architecture d'Israel, y compris une villa herzliya pituah qui est entièrement construite dans le style non-moderne poble espanyol. [160] Un autre élément de l'œuvre de Janco a été sa révision des expériences antérieures de dada : il a refait quelques-uns de ses masques de dada, [168] et a soutenu le groupe international d'avant-garde no! [227] plus tard, il a travaillé sur le cycle imaginaire des peintures d'animaux, inspiré par les nouvelles de l'urmuz.

[168][209] pendant ce temps, son projet ein hod a été de diverses manières l'aboutissement de sa promotion de l'art populaire, et, dans la définition propre de Janco, « ma dernière activité dada ». [198] Selon certaines interprétations, il a peut-être suivi directement l'exemple de la commune « waggis » de Hans Arp, qui existait dans le switzerland des années 1920. [55][148] l'anthropologue susan slyomovics soutient que le projet ein hod dans son ensemble était une alternative à la pratique standard de la colonisation zioniste, car, au lieu de créer de nouveaux bâtiments dans le paysage antique, il montrait des tentatives de cultiver la maçonnerie de style arabe existant.

[228] Elle écrit aussi que les paysages de Janco de l'endroit "romanticisent" son propre contact avec les palestiniens, et qu'ils ne parviennent pas à préciser s'il considérait les arabes comme des réfugiés ou des concitoyens. [229] Le journaliste esther zanberg décrit Janco comme un « orientaliste » animé par la mythologie entourant le sionisme nationaliste israeli. «[160] l'historienne de l'art nissim gal conclut également: «la vision pastorale de Janco [n'inclut] aucune trace des habitants de l'ancien village arabe. [167] héritage admiré par ses contemporains sur la scène d'avant-garde, marcel janco est mentionné ou représenté dans plusieurs œuvres d'auteurs romains. Dans les années 1910, vignea lui dédie le poème "tuzla", qui est l'une de ses premières contributions à la littérature moderniste[230] une décennie plus tard, l'une des expositions janco l'a inspiré à écrire le poème de prose Dan? Ul pe frânghie ("danser sur un fil"). [231] à la suite de son conflit avec le peintre, tzara a supprimé toutes les dédicaces similaires de ses propres poèmes. [55] avant que leur amitié ne disparaisse, ion barbu a également contribué à rendre hommage à Janco, se référant à ses peintures constructivistes comme des « tempêtes de protracteurs ». [120] en outre, Janco a été consacré un poème de l'artiste belge Émile Malespine, et est mentionné dans l'un des textes poétiques de Marinetti sur la visite de 1930 à la Roumanie, [233] ainsi que dans le verset de la valery oisteanu néo-dadaïste.

[233] Le portrait de Janco a été peint par son collègue Victor Brauner, en 1924. [120] Selon le sandqvist, l'héritage de Janco comporte trois aspects concurrents, qui se rapportent à la complexité de son profil : dans l'histoire culturelle occidentale marcel janco est surtout connu comme l'un des membres fondateurs de dada in zurich en 1916. En ce qui concerne l'avant-garde romaine de l'entre-deux-guerres marcel hermann iancu est plus connu comme l'araignée dans la toile et comme le concepteur d'un grand nombre de premiers bâtiments constructivistes de la Roumanie... D'autre part, dans israel marcel janco est plus connu comme le «père» de la colonie d'artistes de ein hod...

Et pour ses réalisations pédagogiques dans le jeune état juif. [234] La mémoire de Janco est principalement entretenue par son musée ein hod. Le bâtiment a été endommagé par le feu de forêt de 2010, mais a rouvert et a grandi pour inclure une exposition permanente de l'art de Janco. [168] Les peintures de Janco ont encore un impact mesurable sur l'avant-garde contemporaine israeli, qui est largement divisée entre l'abstractionnisme qu'il a aidé à introduire et les disciples néoréalistes de Michail Grobman et avraham ofek.

[235] Le régime communiste romain, qui a réprimé le modernisme, a reconfirmé la confiscation des villas construites par le birou de studii moderne, qu'il a ensuite louées à d'autres familles. [71][130] l'un de ces logements, la villa Wexler, a été assigné comme résidence du poète communiste eugen jebeleanu. [130][236] le régime avait tendance à ignorer les contributions de Janco, qui n'étaient pas énumérées dans l'architecture qui est qui, [237], et il est devenu pratique courante d'omettre généralement des références à son ethnie juive.

[6] Il a cependant été honoré d'un numéro spécial de sécolul 20 magazine littéraire, en 1979, [148] et interviewé pour des revues tribuna et luceafarul (1981, 1984). [238] Son héritage architectural a été affecté par le programme de démolition à grande échelle des années 1980. La plupart des bâtiments ont été épargnés, cependant, parce qu'ils sont dispersés dans le bucharest résidentiel. [175] Une vingtaine de ses structures les plus bucarestes étaient encore debout vingt ans plus tard, [237], mais l'absence d'un programme de rénovation et les pénuries du communisme tardif ont entraîné une désintégration constante.

[71][160][175][237] après la révolution romaine de 1989, les bâtiments de Marcel Janco ont fait l'objet de batailles juridiques, les propriétaires initiaux et leurs descendants ayant été autorisés à contester la nationalisation. [71] ces monuments, comme d'autres biens modernistes, sont devenus des biens immobiliers précieux: en 1996, une maison janco a été évaluée à 500 000 dollars des États-Unis. [175] La vente de ces biens s'est produite à un rythme rapide, surpassant apparemment l'effort de conservation normalisé, et les experts ont noté avec inquiétude que les villas janco étaient dévalorisées par des ajouts anachroniques, tels que des vitrages isolés[237][239] et des interventions structurelles, [130] ou éclipsées par la nouvelle hauteur. [240] en 2008, malgré les appels de la communauté universitaire, seulement trois de ses bâtiments avaient été inscrits au registre national des monuments historiques. [237] Janco était de nouveau cité comme un modèle possible pour de nouvelles générations d'architectes et d'urbanistes romains.

Dans un article de 2011, poète et architecte auguste ioan a affirmé : l'architecture romane est, en dehors de ses quelques années avec marcel janco, celle qui s'est niée l'expérimentation, la pensée projective, l'anticipation. Il est contenu avec des importations, des copies, des nuances ou une stagnation pure et simple. [241] cette position est contrastée par celle du designer radu com? A, qui fait valoir que les louanges pour Janco manquent souvent "le recul de l'objectivité". [157] Les textes programmatiques de Janco sur la question ont été recueillis et examinés par l'historien Andrei pippidi dans le bucure d'anthologie rétrospective de 2003? [242] à la suite d'une proposition formulée par le poète et publiciste nicolae tzone à la conférence bucharest sur le surréalisme, en 2001, [243] l'esquisse de Janco pour « l'atelier de pays » de vigne a été utilisée pour concevoir l'icare bucharest, l'institut pour l'étude de l'avant-garde romane et européenne. [244] le bâtiment bazaltin a été utilisé comme les bureaux de la station culturelle de télévision. [237] dans le domaine des arts visuels, curators anca bocane? Et dana Herbay a organisé une exposition centenaire marcel janco au musée d'art le plus bucarest (mnar), [245] avec des contributions supplémentaires de l'écrivain magda cârneci.

[175] en 2000, son travail a été présenté dans la rétrospective « art juif de la romanie », organisée par le palais des cotroceni. [247] il y a eu une augmentation marquée de sa valeur marchande globale, [248] et il est devenu intéressant pour les forgeurs d'art. [249] à l'extérieur de la Roumanie, les travaux de Janco ont été examinés dans des monographies spécialisées par harry seiwert (1993)[250] et michael ilk (2001).

[120][251] son travail en tant que peintre et sculpteur a été dédié des expositions spéciales à Berlin, [120] essen (musée folkwang) et budapest, [251] tandis que son architecture a été présenté à l'étranger avec des expositions à l'université technique munich et le centre bauhaus. [160] parmi les événements mettant en scène l'art de Janco, certains se sont concentrés exclusivement sur ses peintures et dessins holocaustes redécouverts.

Ces spectacles incluent sur le bord (yad vashem, 1990)[6] et destine la rascruce («destinies at crossplace», mnar, 2011). [252] ses toiles et collages ont été mis en vente à Bonhams[170] et Sotheby's haïm hefer hebrew:???

29 octobre 1925 - 18 septembre 2012 était un compositeur, poète et écrivain d'Israeli. Il a écrit pour de nombreux compositeurs et artistes musicaux, ainsi que pour des groupes militaires. Plusieurs de ses chansons, dont "hafinjan" et "hayu zmanim", sont considérées comme des classiques israeli. Il a reçu le prix israel en 1983 comme reconnaissance pour sa contribution à la musique israeli. Table des matières 1 biographie 2 carrière musicale 3 controverse 4 prix 5 galerie 6 voir aussi 7 références 8 liens externes biographie[edit] haim feiner (plus tard hefer) est né à Sosnowiec, poland en 1925 aux parents juifs Isachar feiner, un vendeur de chocolat, et rivka herzberg, une femme au foyer. Il avait un professeur d'hébreu privé. Sa famille a immigré à la palestine en 1936 et s'est installée à la raanana. Il a commencé à écrire à l'âge de 13 ans dans le cadre d'un concours national. Il n'a jamais terminé ses études secondaires et a rejoint le palmach en 1943. [1] il a participé à la contrebande d'immigrants illégaux par la syrie et le lébanon.

Pendant la guerre d'arabe et d'israélie de 1948, il fut l'un des fondateurs du chizbatron, la troupe de l'armée de palmach, et son auteur-compositeur principal. [2] Hefer possédait une maison à ein hod [3], mais résidait à tel aviv. Il était marié à ruti haramati, avec qui il avait une fille, mimi. [4][5] le 18 septembre 2012 (le deuxième jour de Rosh Hashana, 5773), Hefer est mort au centre médical Sourasky à Tel-Aviv, après une longue maladie. [6] carrière musicale[modifier] dans les années 1950, hefer et dahn ben-amotz ont écrit un sac de fibs, une collection de grands contes confectionnés dans la palmach, et ont fondé le club "hamam" à Jaffa.

Pendant ce temps, il a fondé "revi'iat moadon heataron" (quatuor de théâtre). Il a écrit une chronique hebdomadaire pour yediot aharonot, qui comprenait des maqamas sur les affaires courantes.

[2] un sac de fibes atteint le statut de culte dans l'israel. [7] Il a ensuite été fait attaché culturel à l'Israeli consul dans los anges. [8] il écrit pour des dizaines de compositeurs, dont sasha argov, moshe wilensky et dubi seltzer. Les artistes qui ont joué ses chansons comprennent arik lavie, yehoram gaon, shoshana damari et yafa yarkoni, ainsi que les hautes fenêtres et la plupart des groupes militaires israeli. [2] il a écrit des paroles pour des comédies musicales, y compris kazablan et j'aime Mike.

Beaucoup de ses chansons, comme "hafinjan" (la bouilloire bouffante), "hayu zmanim" (à l'époque) et "hamilkama ha'achrona" (la dernière guerre) sont considérées comme des classiques israeli. Il publia également plusieurs recueils de ses versets. Peu avant la guerre de 1948, il écrit une chanson intitulée « Entre les frontières », sur l'immigration.

Il incluait les mots "nous sommes ici, un bouclier défensif". En 2002, les forces de défense israel (idf) ont lancé une opération sur la rive ouest et l'ont nommée bouclier de défense.

[9] controverse[modifier] en 2002, Hefer a décrit la culture juive marocaine comme inférieure à celle des juifs polonais. Il a appelé aviv geffen un faux et a critiqué yaffa yarkoni pour badmouthing l'idf. [10] ses remarques ont été condamnées comme racistes et critiquées par le président d'alors d'Israel, moshe katsav, membres de la communauté marocaine, et des représentants du parti shas [11] ainsi que des musiciens mizrahi tels que margalit tzan'ani. [10] Hefer a fait des excuses publiques et a écrit une chanson pour le chanteur Zehava ben. [12] prix[edit] en 1983, Hefer a reçu le prix d'Israel, pour la chanson d'hébreu (mots), [13] pour sa contribution à la musique d'Israel.

[14] en 2008 à Poland a été publié un livre, "chaim chefer-memorable days" ("chaim chefer - pamietne dni"), le développement du graphique réalisé par pawel slota sous la supervision artistique d'agnieszka tyrman. Le livre était par admiration et respect pour le travail du chef-chaïm dans l'année jubilaire du 60ème anniversaire de l'état d'Israel. [15] haïm hefer, auteur-compositeur et poète israeli, meurt à 86 ans par isabel kershner sept. 20, 2012 jerusalem - haïm hefer, auteur-compositeur et poète israeli qui, pour beaucoup d'Israelis, a incarné l'esprit de la génération qui s'est battue pour l'indépendance de leur nation, est mort mardi à Tel aviv. Sa mort a été confirmée par un porte-parole du centre médical tel aviv sourasky, où M.

Hefer a passé ses dernières semaines. Aucune cause n'a été donnée. Hefer est considéré comme un israéli qui contribue à forger une identité nationale dans l'hébreu contemporain.

Des chansons pour lesquelles il a écrit les paroles comme "oui, c'est possible, "il y avait des temps" et "il ne connaissait pas son nom" sont devenues des hymnes, emblématiques d'une époque héroïque souvent évoquée dans les hommages musicaux et les chants communautaires. Son chant des années 1950 "le rocher rouge" a été interdit pendant des années; les autorités craignaient que son récit romantique sur trois jeunes hommes équipés d'"un vieux rêve, d'une carte et d'une bouteille d'eau" sur une aventure qui est devenue mortelle ferait signe à plus jeunes israélis d'entreprendre un voyage audacieux et traître à travers les montagnes rouges vers l'ancienne ville de Petra en Jordanie, alors territoire ennemi.

À une époque où de nombreux israélis luttaient encore pour la survie, M. Hefer a également écrit des chansons et des croquis humoristiques et satiriques et a contribué à élever le moral pendant la guerre arab-israélie de 1948 en tant que fondateur du chizbatron, la première troupe de divertissement militaire en israel. Merci d'avoir lu l'heure. S'abonner aux temps "haim hefer personnalisait les mots et l'air de l'entreprise zioniste ", écrit le journaliste eitan haber le mercredi dans yediot aharonot, le journal où, pendant des décennies, M. Hefer a écrit une chronique hebdomadaire sur l'actualité en vers poétique.

Les chansons de Haïm Hefer ont contribué à élever le moral des israélis déchirés par la guerre. Reli avrahami shaike levi, un comédien et acteur israeli, a dit à la télévision israeli que M. Hefer représentait un jalon non seulement de la culture israeli, mais de l'israeli-ness. Hefer pourrait être un critique acerbique. Il a provoqué un remous il y a une décennie quand il a dénigré la culture des immigrants juifs marocains à Israel. Il n'a pas caché son aversion pour les shimon peres, l'ancien premier ministre qui est aujourd'hui président d'Israel. Il n'a pas non plus caché son mépris pour le premier ministre Benjamin Netanyahu. Dans une chronique dans le journal maariv l'année dernière, M.

Extolling les modestes conditions de vie de David ben-gurion, le premier premier ministre de l'Israel moderne, M. Netanyahu comme manger le dîner au-dessus du casino. Pourtant, il a dit qu'il était optimiste. "avec tout ce que j'ai vécu dans ce pays ", a - t - il écrit, cela ne peut que s'améliorer.

Hefer est né haim feiner le 29 oct. 1925, dans sosnowiec, poland, où il a appris l'hébreu avec un tuteur privé. En 1936, il immigre avec sa famille dans ce qui était alors la palestine contrôlée par les Britanniques. À 17 ans, il se joignit à la palmach, une force de combat juive d'élite. En plus de divertir les troupes, M.

Hefer a également participé aux combats en 1948. Au début des années 1950, il étudie la littérature et la philosophie à l'université hébreu de Jerusalem. Il épousa ruti haramati, avec qui il avait une fille, mimi, qui survit avec plusieurs petits-enfants.

Dans les années 1970, M. Hefer a servi d'attaché culturel au consulat d'Israeli à Los Angeles.

Il a plaisanté dans ses dernières années au sujet de sa mort imminente et de sa recherche d'un cimetière convenable. Il a dit qu'il a finalement été convaincu par ses collègues de ein hod, une colonie d'artistes dans le nord de l'Israel, d'être enterré dans son cimetière sur une colline avec une brise de mer agréable. Il ne voulait pas les pièges religieux habituels à ses funérailles, dit-il, mais il voulait de la musique.

Il a été enterré à Ein Hod le mercredi sur les souches d'une de ses chansons. L'icône de la culture nationale haïm hefer meurt à 86 Israel lauréat de prix passe à l'hôpital de Tel aviv; ministère de l'éducation pour ajouter ses poèmes, écrire au programme scolaire. Par greer fay cashman septembre 18, 2012 21:32 haïm hefer 370 (crédit photo : wikimedia commons) poète, compositeur, cinéaste et dramaturge haïm hefer, l'une des icônes de la culture israeli, est mort le deuxième jour de rosh hashana au centre médical Sourasky à Tel aviv, après une longue maladie. Ses funérailles auront lieu mercredi.

Auteur-compositeur prolifique et poète dont les œuvres sont à la base du trésor culturel national d'Israel, Hefer a écrit pendant de nombreuses années des poèmes basés sur les événements actuels pour yediot aharonot. Lire plus d'articles connexes Qu'est-ce que le méga-missile d'Iran et qu'est-ce que cela signifie pour le nucléaire? Les drones de l'armée israélienne tombent comme des mouches sur le territoire de l'ennemi. En savoir plus ici (ibm) recommandé par né à Sosnowiec, Poland, en 1925, il est venu au mandat britannique palestine en 1936, et à l'âge de 17 ans rejoint le hamana.

Il a aidé à faire passer clandestinement des immigrants illégaux à travers la syrie et le lébanon. Il a été le fondateur de l'unité de divertissement militaire de la palmah chizbatron, qui a été le précurseur des unités de divertissement idf. Son empreinte sur la culture israeli lui a valu le prix israel pour la chanson d'hébreu en 1983. Un graff, tout droit de la personnalité de l'épaule, Hefer était le chéri des intervieweurs de radio et de télévision parce qu'il n'avait aucune componence à le dire comme s'il parlait d'événements qui se sont produits avant la création de l'État, les premières années de l'État ou les affaires courantes. Parmi ses chansons les plus populaires figuraient "la dernière guerre ", "il ne connaissait pas son nom" et oui, c'est possible ".

Une autre de ses chansons, « le rock rouge, rendu populaire par l'interprète arik lavi, a été initialement interdit parce qu'on pensait qu'il encouragerait les israélis aventureux à faire des excursions dangereuses et illégales à Petra en Jordanie. Les chansons qu'il a écrites n'ont jamais changé de style et sont souvent jouées non seulement sur des émissions musicales de radio, mais aussi comme fond de documentaires de radio et de télévision.

Le père de Hefer s'était assuré pendant qu'ils vivaient encore dans la poland que son fils recevrait une bonne éducation hébraïque, mais quand la famille s'installa à ra'anana, les autres enfants se moquèrent du nouveau venu polonais parce qu'il ne parlait pas l'hébreu familier. Son hébreu était beaucoup plus classique, et certaines des expressions qu'il utilisait étaient déjà passées.

Il a finalement surmonté cet obstacle et a trouvé sa place dans le monde du divertissement d'Israel et dans la société dominante. Le ministre de l'Éducation, Gideon sa'ar, qui était parmi les nombreux qui ont exprimé le regret de la mort d'Hefer, a publié une déclaration disant que son travail a incarné l'esprit de la lutte d'Israel pour l'indépendance, l'héroïsme de ses soldats et le désir de la nation pour la paix. Il était difficile d'imaginer la culture israeli sans les chansons d'Hefer, a déclaré Saar, ajoutant qu'il a chargé le ministère de l'éducation d'inclure sa contribution à la culture israeli dans les programmes scolaires. Le chef du parti travailliste shelly yacimovich a également exprimé son regret, ajoutant que son travail a eu un impact profond sur la langue, la culture et l'humour de l'état d'Israel, et de cette façon, il restera toujours avec nous. Cet article est dans la catégorie "collectives\religion & spiritualité\judaïsme\livres".

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